ESPACE PROJET

11.02.12 au 19.02.12

2012-02-07T12:08:00.000-08:00

Thierry Lacasse

Pose B. @ Espace Projet

Du samedi 11 février au dimanche 19 février.

Rencontre de jour le samedi 11 février 14:00

Vernissage le mercredi 15 février 18:00

RSVP pour le vernissage à info@laposeb.com

Le regard de La Pose B. est inspiré par le parcours en graphisme et en architecture

de deux artistes photographes; François Descôteaux et Thierry Lacasse.

''Le duo semble postuler qu’il y a du beau dans tout. Une forme d’espoir, de

contentement sur la condition des choses telles qu’elles sont.

Une acceptation sans jugement. Une démarche qui rend viable l’inavouable

tout en révélant le côté fragile et cassant de la vie.

En soumettant les éléments, les lieux, le vivant à sa lentille, il sublime une impression,

une histoire, une opinion, sans être engagé ni critique.''

La Pose B. tient à remercier Marie-Pierre Fréchette, auteure.

liens:

www.laposeb.com

www.francoisdescoteaux.com

www.checkben.ca

Trait noir / Espace blanc

2011-12-15T11:27:00.000-08:00

Katherine-Josée Gervais

Sarah Dell'Ava

Matthieu Sabourin

Karine Turcot

Jean-François Leboeuf

Marie Levasseur

Catherine Baril

Pour entamer l’année 2012, Espace Projet - Art contemporain + design vous convie à l’exposition Trait noir / Espace blanc qui se déroulera du 6 janvier au 3 février. Cette exposition collective regroupe huit artistes qui explorent le dessin dans une perspective interdisciplinaire. Dans une étonnante diversité, ceux-ci observent les déclinaisons possibles du dessin dans un processus de création ouvert et éclaté. Le geste de la main, l’empreinte ou la trace du trait se déploie et rejoint des formes d’expression aussi variées que la performance, la vidéo, la danse et la broderie.

Avec le dessin comme point commun, les commissaires Liliane Audet et Catherine Barnabé présentent les œuvres tissées de Catherine Baril, l’installation de la danseuse et chorégraphe Sarah Dell’Ava, la performance éprouvante de Katherine-Josée Gervais, les portraits revisités et grotesques de Jean-François Leboeuf, les motifs répétés et vidéographiques de Marie Levasseur, les dessins enchevêtrés de Stéphanie Tremblay, les esquisses sculpturales de Matthieu Sabourin et les intimes récits visuels de Karine Turcot.

La soirée-vernissage aura lieu le 6 janvier à partir de 18 h. Pour l’occasion, Sarah Dell’Ava dévoilera, vers 19 h, un extrait de la performance Dans les plis qui sera présentée par Tangente du 9 au 12 février 2012 au Studio-Hydro-Québec du Monument-National (http://www.tangente.qc.ca). Le résultat photographique de cette performance complètera l’installation de l’artiste pour la suite de l’exposition.

Source : Liliane Audet et Catherine Barnabé

Commissaires

exponoirblanc@hotmail.com

Alexandre Cv à la vente aux enchère du Musée d'Art Contemporain des Laurentides

2011-11-26T14:01:00.000-08:00

Nous sommes heureux d'annoncer que l'oeuvre

Chien errant, Sofitel Heiva Huanine, 2009

Impression au jet d’encre

sur papier Hahnemüle

39 x 54 cm

d'Alexandre Cv

a trouvé preneur à la vente aux enchère du Musée d'Art Contemporain des Laurentides le 20 novembre 2011.

Alexandre Cv a étudié l’histoire de l’art et l’architecture de paysage à l’Université de Montréal. Autodidacte, son travail photographique s’articule autour du voyage et de la morphologie des paysages altérés. Il s’intéresse à l’impact esthétique de ceux-ci. Sa première exposition solo Et in Arcadia Ego, documentait des hôtels de luxe abandonnés de Polynésie française. Cette photographie est tirée de cette série de 2010. Il travaille présentement sur un projet de ruines postindustrielles corses. Alexandre Cv est représenté par la galerie Espace Projet Art Contemporain + Design à Montréal.

La pose, exposition de Belinda Campbell

2011-10-28T12:13:00.000-07:00

Belinda Campbell

La pose

4 – 10 novembre, 2011

Vernissage: samedi 5 novembre à 15h00

ESPACE PROJET est heureux de présenter La pose, une nouvelle série de dessins de l’artiste montréalaise Belinda Campbell. Le travail de Campbell se situe dans une approche multidisciplinaire qui oscille entre la vidéo, la performance, le dessin, le son et la poésie.

En cessant de voler, je me suis appliquée à atterrir sur la pose. La pose est une série de dessins, d’autoportraits où j’ai soutenu cette fameuse pose pour les deux dimensions, l’aplat, l’aplatissement de ma face et de mon corps. Me servant à la fois d’auditoire absent et de point de concentration, je fige l’image de la caméra vidéo en ce mode pause et l’arrêt forcé du mécanisme absorbe le geste simple du crayon sur le papier. Je suis le modèle, je me tiens. -Bélinda Campbell

Le travail de Belinda Campbell a été présenté notamment à la galerie Axe Néo 7 (Gatineau), à L’Oeil de Poisson (Québec), à Dare-Dare et à Optica (Montréal). En 2004, elle s’intéresse à la performance en solo, mais aussi en duo avec Caroline Dubois. En juin 2007, elle est engagée à titre de performeuse par le groupe de recherche de Mario Côté (artiste et professeur à l’UQÀM). En 2010, Louise Déry (Directrice de la Galerie de l’UQÀM) l’invite à présenter une performance (Bonne Boucle ! ) dans le cadre de la Nuit Blanche à Montréal et de l’exposition Expansion.

L’artiste tient à remercier Annie Conceicao-Rivet pour tout.

Designers à la chaîne du 22 octobre au 3 novembre 2011

2011-10-15T08:59:00.001-07:00

Catherine Plaisance - Bouleversement

2011-09-27T19:33:00.001-07:00

Sans titre (Davis Bay, Colombie-Britanique, Canada), aquarelle et crayon sur papier, 29 cm x 22 cm, 2010

Sans titre (Tipton, Indiana, États-Unis), aquarelle et fusain sur papier, 29 cm x 22 cm, 2010

Sans titre (Batigama, Matara district, Sri Lanka)aquarelle et crayon sur papier, 29 cm x 22 cm, 2011

Sans titre (Mallow, Cork, Irlande), aquarelle et crayon sur papier, 29 cm x 22 cm, 2011

Espace Projet accueille, du 1^er au 20 octobre prochain, l’artiste Catherine Plaisance qui nous présente sa toute nouvelle exposition intitulée Bouleversement. Celle-ci consiste en une série d’aquarelles inspirées d’images de faits divers et de photographies de presse dénichées dans l’espace médiatique. S’intéressant à la catastrophe et à sa représentation, l’artiste nous livre ici des œuvres qui créent une distanciation marquée entre le drame représenté et la forme de son énonciation. La réinterprétation de ces images de catastrophes est produite dans une adéquation mélangeant la légéreté et la douceur de l’aquarelle avec la brusquerie des sujets peints. En actualisant, de cette manière, ce type de scènes, il s’installe alors une esthétisation et une distance par rapport au drame qui lui est utile pour formuler l’idée voulant que la photographie serait empreint d’une incapacité à retranscrire un sujet dramatique. Les images médiatiques de catastrophes portent inévitablement avec elles une forme d’amoindrissement et d’abrègement de la scène, dûe à l’impossibilité de l’image de relater le sentiment d’impuissance étant associé au contexte. Face à cette constatation en résulte la possibilité de se servir du «lexique» catastrophique pour ainsi en intervertir les paramètres.

Catherine Plaisance œuvre en photographie, installation, dessin et vidéo. On a pu voir son travail, entre autres, au Athens Institute For Contemporary Art (Athens, États-Unis), à la SAS Galerie (Montréal, Canada), à la Galerie Sans nom (Moncton, Canada), à la Biennale Internationale de l'Image de Nancy (Nancy, France), à la Manif d’art 3 de Québec (Québec, Canada) ainsi qu’à la Galerie Simon Blais (Montréal, Canada). Elle réalisa un corpus photographique, en duo avec l’artiste Christian Barré, qui fut présenté dans divers lieux de diffusion, au Canada, aux États-Unis et en Pologne. Elle est aussi cofondatrice du collectif Les Fermières Obsédées qui insufflent une indiscipline au genre de l’art action. Elle œuvra au sein du groupe de 2001 à 2009 et présenta des performances au Canada, en Australie, en France, en Irlande du nord, au Pays de Galles et en Pologne. Dernièrement, elle fût nommée lauréate 2011 du Prix Sylvie et Simon Blais pour la relève. Elle vit et travaille à Montréal.

http://www.catherineplaisance.com

DÉMENCE / OFF MOIS DE LA PHOTO

2011-09-06T19:23:00.000-07:00

Photo: Sophie Aubry

Photo : Marc St Louis

Photo: Clémence Aubertin

DÉMENCE / OFF MOIS DE LA PHOTO

11- 29 Septembre 2011

Vernissage: Dimanche, 11 Septembre 2011, 13h00 –17h00

Exposition collective avec : Jason Arsenault, Clémence Aubertin, Sophie Aubry, Philippe Cambron, Alexandre Cv, Catherine E. Roy, Maxilie Martel-Racicot, Marie Philibert-Dubois et Geneviève St Louis

Démence : qui implique une perte de mémoire, de repères dans le temps et dans l’espace, folie qui affaiblie les facultés cognitives, dégradation des capacités mentales qui mènent à des conduites sociales troublent. Les photographies présentées ici sont réunies sous ce thème, prétexte à des univers dérangeants, perturbés, inquiétants, et répondent à celui du Mois de la photo 2011 : Lucidité, vues de l’intérieur. Cette thématique porte à poser notre attention vers l’intérieur, vers la quête d’une certaine vérité qui pourrait nous être révélée lorsque l’on pose un regard sincère sur nos propres comportements, nos actions et nos pensées. Avec Démence, les artistes conçoivent plutôt qu’une autre facette est possible, que ces extrêmes rythment les conditions d’existence de chacun et s’exposent à un sujet épineux.

Le thème de la démence incite à aller loin, à traverser les limites par des représentations souvent dramatiques qui permettent une certaine catharsis. Avec ces mises en scènes, la photographie devient un moyen de créer des images fortes qui sous-tendent une certaine libération des pulsions primaires par l’exploration de zones enfouies. Le médium crée une proximité immédiate qui permet une implication du spectateur; sans vouloir y entrer, nous voulons observer ces scènes. Curieusement, nous désirons savoir de quoi se compose l’univers des personnages, car une atmosphère glauque et mystérieuse s’y dégage, nous voulons voir ce qu’il y a autour. Souvent, l’attention est portée sur une unique personne, isolée, seule ou mise à l’écart. Parfois, la situation est illustrée par un humour noir qui nous pousse à recadrer notre perception de celle-ci. Le caractère documentaire associé à la photographie nous invite à croire en l’image comme en une captation de la réalité, comme si les gens étaient pris en flagrant délit, surpris dans une posture ou une situation inadéquate et c’est ce qui enjoint un certain malaise. Démence se veut l’occasion d’explorer un thème qui peut être dérangeant et, par la photographie, l’aborder sous l’angle du témoin.

Texte : Catherine Barnabé

Vous pouvez lire l'article de Crystal Chan sur l'exposition RIEN dans le Mirror

2011-08-06T12:07:00.000-07:00

RIEN

2011-08-06T11:56:00.001-07:00

Élisabeth Dupond

Belinda Campbell

Éric Aubertin

Alexandre Gariepy

Marie Fournier

François Lalumière

Peter Földes

Alexandre Cv

ESPACE PROJET

Art Contemporain + Design présente :

RIEN

« Faire rien à partir de quelque chose »

Commissaire Éric Aubertin

assisté de Christine Larivière

01.08.11 – 21.08.11

Vernissage 01.08.11 - 17h00

Belinda Campbell

Alexandre Cv

Marcel Cloutier

Élisabeth Dupond

Peter Földes

Marie Fournier

Alexandre Gariepy

Djordje Grimminck

Claire Labonté

Patrick Lafond

François Lalumière

Marc-Antoine Monette

Natalja Scerbina

Éric Aubertin

INTRICATIONS une exposition de Jean-Charles Armstrong du 16 au 28 juillet 2011

2011-08-06T11:28:00.000-07:00

OÙVATON? exposition de Cécile Langlais du 2 au 14 juillet 2011

2011-08-06T11:22:00.000-07:00

MAGASIN 1

2011-05-24T09:52:00.000-07:00

Luminaire en arborite, évier d'aluminium et vinyl : Christian Miron

Lampe suspendue : Laurent Sasiela

Architecture évolutive en carton recyclé : Stéphanie Beneteau

Installation vidéo et table : Olivier Roberge

Table de chevet sur roulettes : Atelier Aubertin

Vue d'ensemble d'une partie de l'exposition avec lampe suspendue d'Atelier Cocotte

Chaise, lampe de chevet et céramique-porcelaine : Gabrielle Warren

Lampe suspendue : Laurent Sasiela

Petite table sur roulettes : Atelier Aubertin

Chaise en carton: Jacques Bodart, Table triangulaire : Katalog

ESPACE PROJET

Art Contemporain + Design présente :

MAGASIN 1

Meubles et objets – Furniture and Objects

Exposition et vente de design de récupération

Recycled design show and sale

Du 4 au 30 juin 2011 / June 4th to the 30th

Vernissage/Opening : 4 juin / June 4th – 15h / 3 pm

Éric Aubertin (Atelier Aubertin)

Isabelle Auger (Atelier Cocotte)

Stéphanie Beneteau

Jacques Bodart

Catherine Dupré (Katalog)

Christian Miron (Proknika)

Olivier Roberge

Laurent Sasiela

Gabrielle Warren

Choses secrètes - Peintures récentes de Natalja Scerbina

2011-05-02T11:39:00.000-07:00

TV 10-01, 2010, acrylique sur toile, 38.5 x 38.5cm

NTV 10-02, 2010, acrylique sur toile, 49 x 33cm

De tout temps, l’art a fréquenté la science. En phase avec l’accélération accrue du progrès scientifique dans des sphères aussi variées que la robotique, les biotechnologies, la génétique et l’écologie, la création contemporaine fournit un éventail de propositions qui intègrent et interrogent les possibilités offertes par de telles avancées, de même que leurs limites.

Le travail de l’artiste montréalaise Natalja Scerbina va dans ce sens.

Au moyen de la peinture, celle-ci construit des univers à la fois sensuels et inquiétants, habités par un propos sur les risques associés aux manipulations génétiques. Revisitant un thème récurrent de l’histoire de l’art, ses œuvres des dernières années explorent le motif de la fleur et proposent de revoir son symbolisme à l’aune des enjeux actuels de la biologie et de la pensée féministe. Les fleurs de Scerbina se présentent ainsi comme des formes instables et envahissantes, travaillées par des forces internes que traduisent les combats visuels agitant la surface des tableaux. Tensions, mouvements, métamorphoses, traces et fragments construisent un vocabulaire formel autour du motif central, alors que ses états transitoires et naissants sont évoqués par des lignes fébriles et des éclats colorés qui disloquent la forme pour la fixer dans un entre-deux, un passage, un mouvement de contraction ou d’expansion.

L’idée de mutation est d’ailleurs centrale dans la recherche de l’artiste. Natalja Scerbina, c’est plutôt un rythme effréné qui secoue la figure, témoignant des préoccupations de l’artiste pour les changements du monde contemporain et la nature composite des modes de vie actuels.

Exposition du 21 mai au 2 juin

Vernissage le samedi 21 mai à 15h00

Natalia Valencia (Colombie) -Projections vidéos

2011-04-18T15:18:00.000-07:00

This work functions as a miraculous sickness, fallen from the sky.

As a sparkly clarity attained through bits of frozen pain.

It assumes the reality of a mind being shaken by incontrolable,

estranging, extremely overwhelming feelings, caused by an alien

entity, love.

It is like running in a sunny green field, then stumbling and

falling because of a hidden rock on the beautiful green field.

Then finally deciding that the bruise one got from the fall is

actually a great matching accessory to the beautiful purple

dress one is wearing on that exact same day.

Natalia Valencia

Du/from 23 au/to 28 avril/april

Marc-Antoine Monette - Abstractions + Prismatiques

2011-03-30T20:19:00.000-07:00

Marc-Antoine Monette - Abstractions + Prismatiques

2 - 21 avril, 2011

Vernissage: samedi 9 avril, 15h

www.marcantoinemonette.com

Les récentes peintures de Marc-Antoine Monette forment deux séries regroupées sous le titre : Abstractions + Prismatiques. Pour sa première exposition solo à ESPACE PROJET, l'artiste propose une première série de facture abstraite où le travail concret d’élaboration importe plus que la finesse du résultat.

Né en 1973, Marc-Antoine Monette vit et travaille dans les Laurentides, à St-Anne-des-lacs. Les travaux de Monette ont été présentés dans des galeries au Québec, entre autres récemment à la Galerie Praxis art actuel, Ste-Thérèse (2010), à la galerie Corps-Beaux, Ste-Adèle (2008) et à la galerie de l’artiste, Ste-Anne-des-Lacs (2008). En 1989, il complète un certificat en Arts au Centre Saydie Bronfman, mais il se considère autodidacte.

Prises Faciles

2011-03-10T10:19:00.000-08:00

Prises faciles
Exposition photographique collective
Galerie Espace Projet

Du 19 au 31 mars, 2011
Vernissage 19 mars
Galerie Espace projet art contemporain + design
353 Villeray, Montréal
espace-projet.blogspot.com

Du 19 au 31 mars 2011, la galerie Espace projet présente l’exposition Prises faciles qui met en œuvre le travail de cinq photographes sur le thème de la pêche aux poissons des chenaux : Rodolphe Beaulieu, Alexandra Boucher, Alexandre Cv, Olivier Laplante-Goulet et Marie-Lyne Quirion.

À l’automne 2010, Alexandre Cv a réuni quatre photographes pour leur proposer un projet collectif. L’objectif était de présenter cinq visions distinctes d’un même thème : la pêche aux Poulamons. Après avoir passé plusieurs heures dans une cabane sur la glace, le collectif est fier de présenter leurs prises.

Activité hivernale unique, la création d’un village éphémère sur la rivière St-Anne prend la forme d’un microcosme sur glace. Des milliers de personnes venant de partout à travers le monde se regroupent dans des cabanes. Ces centaines de cabanes aux cheminées fumantes donnent l’impression d’être à mi-chemin entre un camping municipal et une communauté du Grand Nord.

Le collectif en a extrait des portraits, paysages, détails esthétiques, natures mortes et vues architecturales des cabanes.

Questions médiatiques: Alexandre Cv / adressecourriel@yahoo.ca

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March 9th, 2011
For Immediate Release

Prises faciles
Photographic Group Exhibition
Espace Projet Gallery

March 19th-31st
Vernissage March 19th
Galerie Espace Projet art contemporain + design
353 Villeray, Montréal
espace-projet.blogspot.com

From March 19th to 31st, Espace Projet gallery presents the exhibition Prises faciles, which features the work of five photographers on the subject of ice fishing; Rodolphe Beaulieu, Alexandra Boucher, Alexandre CV, Olivier Laplante-Goulet and Marie-Lyne Quirion.

In fall 2010, Alexandre CV invited four photographers who did not previously know each other to participate in a collaborative project. The aim was to present five distinct visions on the same theme - ice fishing. After living on the ice, the group is proud to present their catch.

An ephemeral village, temporarily erected on St-Anne’s river, acts as a form of microcosm on ice. Hundreds of smoking chimney huts give their visitors the impression of being halfway between a municipal campsite and a community of the Far North. Thousands of people come from around the world and gather in these huts to experience the unique winter activity.

Extracted landscapes, architectural views, aesthetic details, portraits and still life constitute the visual of this particular group show.

Media inquiries: Alexandre Cv / adressecourriel@yahoo.ca

Points de rencontre, parcelles d'infini. Peintures récentes de Maxime Tanguay

2011-02-27T21:16:00.000-08:00

Du 5 au 18 mars 2011

2011-02-17T10:04:00.000-08:00

Photos trouvées – collages aux murs

Installation évolutive

Sous la direction d’Alexandre Cv

Exposition de groupe

19 au 27 février

Atelier no 1 – installation : 19 février 13h00 à 16h00

Vernissage : 19 février à 17h00

Atelier no 2 – installation suite et fin :

Nuit blanche 26 février : 17h00 à 2h00

Apportez vos ciseaux, des photos trouvées, des revues et du ruban adhésif !

2011-01-24T08:40:00.000-08:00

Surfaces

Djordje Grimminck (Hollande)

Exposition : 29 janvier au 17 février

Vernissage : 29 janvier à 17 h

À quel moment une œuvre d’art prend-elle sa forme la plus pertinente, est-ce au moment du concept, du processus de création, ou est-ce son impact sur le spectateur qui compte?

Grimminck pose cette question fondamentale en présentant des monochromes tirés de surfaces de travail choisies. Ici, la trace prime sur le résultat. La nuance se trouve dans les détails, les criblures, les coupures. On voit les sillons dans un champ avant les semences ou après la récolte, mais jamais les champs eux-mêmes, dans leurs couleurs et leur emphase.

Le fruit de son travail, l’esthétique même de celui-ci, se situe avant tout dans l’absence, dans la supposition.

Les œuvres créées sur sa surface de travail sont fréquemment modifiées, détruites ou abandonnées pour ne garder que l’espace de travail comme seul résultat du processus.

Ces morceaux de table au mur rappellent Kosuth et ses différentes représentations conceptuelles de la chaise. Or, Grimminck ne souhaite pas que l’on en reste là. Il souhaite que dans l’absence rayonne l’essence de son travail. Les détails donnent juste assez d’information au spectateur pour que son œil accroche, au fil des monochromes, sur quelque chose d’inconstructible.

Adapté du hollandais par Anne Lestang-Ruïz

Djordje Grimminck vit et travaille à Amsterdam. Il présente son travail depuis quelques années sous un pseudonyme et commence à le présenter à l'étranger (Allemagne, Autriche) cette année.

TAPE ART - Exposition d'Éric Aubertin 7 au 27 janvier 2011

2011-01-06T06:59:00.000-08:00

* Exposition de Sabrina Desmarteau prolongée *

2010-12-29T11:39:00.000-08:00

Suite au succès rencontré lors de sa présentation dans l’espace 1, il a été décidé de continuer cette exposition dans l’espace 2 de la galerie. C’est le moment ou jamais de venir voir la série [La machine procède de la géométrie] de Sabrina Desmarteau.

• l’exposition se poursuit jusqu’en mars 2011

VIRAGES Exposition de Winston McQuade du 20 novembre au 3 décembre 2010

2010-11-15T09:07:00.000-08:00

Fort d’une brillante carrière dans le secteur des communications et des médias, Winston McQuade a renoué avec la passion qui l’habitait alors qu’il était à l’École des Beaux-Arts de Québec. Depuis dix ans, il est connu comme un artiste professionnel réputé en arts visuels et l’on recense plus d’une vingtaine d’expositions à son actif au Québec.

Ses dernières années, il a exploré le paysage topographique de Montréal, où la beauté du mobilier urbain est transposée sur de grandes surfaces préparées. Il s’exécutait ainsi sur diverses installations « in situ » et sur des scénographies.

Cette fois, tout en demeurant à l’intérieur d’une démarche illustrant le côté industriel de la ville, il propose ses divagations abstraites sur une surface rarement exploitée, c’est-à-dire des palettes commerciales en cartons rigide de 8 cm d’épaisseur. Plus de 20 oeuvres seront exposées à la galerie.

L’artiste sera sur place tout au long de l’événement.

Visitez son site web au : www.winston.web44.net

Sabrina Desmarteau - La machine procède de la géométrie

2010-10-24T06:26:00.000-07:00

Les récentes peintures de Sabrina Desmarteau forment une série qui a pour titre : La machine procède de la géométrie. Pour sa première exposition solo à ESPACE PROJET, l'artiste propose une série de six œuvres regroupées sous le thème du métro de Montréal. Desmarteau a une grande fascination pour le plan utilisé dans le domaine de l’architecture. Il s’agit d’une mise en application de différents principes d’architecture, qui sont nécessaires à son travail : plans, conceptions d’espaces, structure, urbanité. Ce plan lui offre de multiples visions de l’espace et sa peinture suggère une nouvelle façon d’entrevoir la ville comme une structure avec ses infrastructures. Avec les techniques de peinture et de dessin, elle se plaît à représenter le paysage urbain de manière à ce que le procédé géométrique devienne un moyen de percevoir et d’exprimer la réalité.

Dans son œuvre, la ligne droite omniprésente crée des circuits et des réseaux. À travers cette démarche, la circulation prend une autre allure créant un nouveau code. Pour y parvenir, elle utilise des aplats isométriques ou en perspective créant des espaces construits et déconstruits : figuratifs et abstraits. Chacune des juxtapositions bigarrées apposées sur le canevas est destinée à subir un traitement graphique par la couleur, la perspective, l’épaisseur des traits et la géométrie. Le tableau devient alors la construction d’un paysage urbain élaboré autour du transport et du bâtiment. Le regard oscille constamment entre l’ensemble et le détail dans une organisation complexe.

30 octobre - 19 novembre, 2010

Vernissage: samedi 30 octobre, 15h00

« Palestine, la guerre des Olives »

2010-10-11T12:27:00.000-07:00

Du 15 au 28 octobre 2010, le photo-journaliste montréalais Valérian Mazataud présentera son reportage « Palestine, la guerre des Olives » à ESPACE PROJET Art Contemporain + Design

Toutes les informations http://www.focuszero.com/Exposition-photo-Palestine-La

Troncs coupés, arbres brûlés, récoltes volées, et attaques violentes. Depuis le début des années 2000, de nombreuses associations israéliennes, comme Rabbis for Human Rights, dénoncent les violences dont sont victimes les fermiers palestiniens au moment de la récolte des olives en Cisjordanie.

Depuis quelques années, la période de la récolte des olives, autrefois festive, est devenue synonyme de violence à travers la Cisjordanie. Les médias israéliens l’appellent « La guerre des olives ».

Sur les terres de la Bible, les symboles sont tout puissants. Cailloux contre mitraillettes, enfants contre soldats. L’Olivier lui, symbole ancestral de la paix, unit les peuples de la méditerranée. Aujourd’hui, il est non seulement le terrain, mais aussi le moyen et l’enjeu des affrontements entre fermiers palestiniens et colons israéliens.

Valérian Mazataud, photo-journaliste indépendant à Montréal, s’est rendu en Cisjordanie à l’automne 2009, et a choisi d’aborder le conflit israelo-palestinien sous un angle symbolique.

Par les vagues, une exposition de Patrick Lafond (Tokyo)

2010-09-27T13:09:00.000-07:00

Patrick Lafond (Tokyo)

Par les vagues

9 octobre - 14 octobre, 2010

Vernissage: samedi 9 octobre, 15h

Discussion avec l'artiste via Skype: samedi 9 octobre, 17h

Les récentes peintures de Patrick Lafond forment une série qui a pour titre : Par les vagues. Pour son exposition à ESPACE PROJET, l'artiste propose une série de quatorze œuvres regroupées sous le thème des Naïades, nymphes de la mythologie grecque. Ces divinités présidaient aux fontaines, aux rivières et aux fleuves. Il s’agit d’une interprétation moderne, servant à souligner l’omniprésence des ondes : la radio, le téléphone, les micro-ondes, les satellites, le WiFi, les ondes électromagnétiques – flux invisible dans lequel nous baignons.

En plus des références au thème de la Naïade (les vagues, la plongée, la baignade), les images peintes renvoient à un vécu, car elles sont tirées des photographies prises au cours de ses errances, en Inde, en Afrique, etc. Et les gens vivant là-bas, pauvres, font figure, ici, de nouvelles Naïades, qui gouvernent l’océan d’ondes qui nous submerge, alors qu’ils n’en tirent aucun profit eux-mêmes.

Né à Montréal en 1969, Patrick Lafond, avec sa nouvelle production, marque une étape dans sa recherche sur les couleurs. Il utilise les couleurs pour leur action, pour ce qu’elles font sur l’oeil. Chacune d’elle a un effet unique, car ce sont des fréquences précises. Ici le regard s’aventure entre le violet et le rouge, qui sont les deux extrémités du spectre visible. Le travail sur le rythme visuel n’est pas sans rapports avec la thématique des vagues et des ondes. Qui dit vagues dit rythme. La présence de plusieurs rythmes au sein d’une seule pièce servirait à souligner le mélange culturel qui caractérise notre ère des communications et des réseaux planétaires.

Les travaux de Lafond ont été présentés dans des galeries au Canada, au Japon, en Afrique et en Corée du sud, entre autres récemment au Art Space Juon à Tokyo (2009), au Kajeng Art Studio, en Indonésie (2008), à la Pink Cow à Tokyo (2007), et au Peppers Loft Gallery à Tokyo (2006). Il détient un baccalauréat en arts plastiques (1993) de l'Université du Québec à Montréal. Il a obtenu également une maîtrise en littérature de l'Université du Québec à Montréal en 2000. Il vit et travaille à Tokyo au Japon.

COWGIRLS Série d'oeuvres photographiques de Frank Desgagnés

2010-09-02T18:27:00.000-07:00

Qu’en serait-il si des cowgirls débarquaient aujourd’hui, ici même, dans notre civilisation? Avec le projet Cowgirls, la galerie Espace Projet propose un road picture né d’une rencontre entre Frank Desgagnés et deux comédiennes, Marie-Michelle Garon et Geneviève St Louis. Par une écriture photographique à la fois désenchantée et ludique, Frank Desgagnés met en scène les tribulations existentielles du symbole par excellence de cet idéal de liberté et du pouvoir inéluctable de l’humain que représente le cowboy. On se heurte à des images urbaines et on assiste plus à un désolant constat de banalité qu’au faîte d’une culture; des solitudes tristes plutôt que des solitaires glorieux.

« Ce que Frank Desgagnés nous montre dans ce projet, c’est aussi cet animal humain, évoluant dans un décor qui n’est pas le sien, donc forcément abasourdi. »

— Maxime Olivier Moutier

Membre du RAAV et de la Capic , Frank Desgagnés a réalisé quelques courts-métrages et a œuvré en cinéma, notamment avec François Girard et Robert Lepage. Il a créé et produit Le Cinématographe, un jeu questionnaire devenu best-seller dès sa mise en marché. Après avoir travaillé dans une agence de publicité, il fonde, en 2003, son propre studio de photo et de vidéo. Deux de ses photos font présentement partie de l’exposition pancanadienne Xpose 2010. Ses Cowgirls sont le fruit de cinq années de travail et de plaisir.

Les Deux Sardaignes, exposition de photos de Frank Sanna

2010-08-09T13:04:00.000-07:00

LES DEUX SARDAIGNES – Exposition de photos de Frank Sanna 13 au 28 aout 2010

Life has forever impressed me as being a world of phenomenon; a mysterious realm of so many things - all freely standing in contrast to each other, all somehow connected in unlimited space. This experience of opposition, the tension of worldly, finite, stuff existing in an infinite context, never really escapes my concern as person or artist.

Creating photographic images has always been a form questioning relationships. With each new composition, an unspoken argument plays out in my mind. Have I calmed the persistent need to orient myself within people, places, and things… or am I simply trying to make believe that this world belongs to me?

In the exposition Les deux Sardaignes landscapes of the 'two' Sardinias are presented. One, of images taken on trips from the physical, geographical location in Italy where my parents come from, the other, created from childhood family archives: images from 'the homeland' and of Thorold, Ontario - where I come from. The 'real' Sardinia is the one experienced through memory of family culture, geography and emotion - a landscape of psychological and affective space that is continually recomposed as an ongoing fiction of personal truth.

Article de Jérôme Delgado du journal Le Devoir

2010-05-21T06:31:00.000-07:00

http://www.ledevoir.com/culture/arts-visuels/289329/un-paradis-revisite-la-nouvelle-galerie-d-art-contemporain-espace-projet-presente-une-expo-de-photos-realisees-en-polynesie

ESPACE PROJET présente Et in Arcadia ego

2010-05-11T08:43:00.000-07:00

Hôtels de luxe abandonnés de l’île de Huahine Photographies d’Alexandre Cv

Du 22 mai au 3 juin 2010, la galerie Espace Projet présente l’exposition Et in Arcadia ego, qui met en œuvre onze photographies d’hôtels de luxe abandonnés de l’île Polynésienne de Huahine.

La Polynésie Française a forgé son image autour d’un tourisme de luxe dont les bungalows sur pilotis baignant dans des lagons turquoise sont le fer de lance. L’île de Huahine, située dans l’archipel des îles sous le vent (Tahiti, Bora-Bora…), est l’île qui possède le plus de vestiges archéologiques, ce qui lui a donné le surnom d’île mémoire.

Or, c’est une mémoire plus récente que nous rapporte Alexandre Cv dans ses photographies. Ironiquement, l’île déploie des efforts afin de valoriser ses vestiges archéologiques alors que non loin de ces vestiges se retrouvent des hôtels de luxes abandonnés qui établissent un dialogue ambigu avec le paysage.

Ce dialogue avec le paysage, Alexandre Cv nous le propose à travers trois hôtels nichés dans les recoins paradisiaques de l’île. Comme l’évoquait Poussin dans son tableau affichant sa célèbre phrase Et in Arcadia ego, la finitude des choses nous guette. Et il importe d’en saisir la trace que cette fin laisse sur le paysage.