MAGASIN 1

Luminaire en arborite, évier d'aluminium et vinyl : Christian Miron

Lampe suspendue : Laurent Sasiela

Architecture évolutive en carton recyclé : Stéphanie Beneteau

Installation vidéo et table : Olivier Roberge

Table de chevet sur roulettes : Atelier Aubertin

Vue d'ensemble d'une partie de l'exposition avec lampe suspendue d'Atelier Cocotte

Chaise, lampe de chevet et céramique-porcelaine : Gabrielle Warren

Lampe suspendue : Laurent Sasiela

Petite table sur roulettes : Atelier Aubertin

Chaise en carton: Jacques Bodart, Table triangulaire : Katalog

ESPACE PROJET

Art Contemporain + Design présente :

MAGASIN 1

Meubles et objets – Furniture and Objects

Exposition et vente de design de récupération

Recycled design show and sale

Du 4 au 30 juin 2011 / June 4th to the 30th

Vernissage/Opening : 4 juin / June 4th – 15h / 3 pm

Éric Aubertin (Atelier Aubertin)

Isabelle Auger (Atelier Cocotte)

Stéphanie Beneteau

Jacques Bodart

Catherine Dupré (Katalog)

Christian Miron (Proknika)

Olivier Roberge

Laurent Sasiela

Gabrielle Warren

Choses secrètes - Peintures récentes de Natalja Scerbina

TV 10-01, 2010, acrylique sur toile, 38.5 x 38.5cm

NTV 10-02, 2010, acrylique sur toile, 49 x 33cm

De tout temps, l’art a fréquenté la science. En phase avec l’accélération accrue du progrès scientifique dans des sphères aussi variées que la robotique, les biotechnologies, la génétique et l’écologie, la création contemporaine fournit un éventail de propositions qui intègrent et interrogent les possibilités offertes par de telles avancées, de même que leurs limites.

Le travail de l’artiste montréalaise Natalja Scerbina va dans ce sens.

Au moyen de la peinture, celle-ci construit des univers à la fois sensuels et inquiétants, habités par un propos sur les risques associés aux manipulations génétiques. Revisitant un thème récurrent de l’histoire de l’art, ses œuvres des dernières années explorent le motif de la fleur et proposent de revoir son symbolisme à l’aune des enjeux actuels de la biologie et de la pensée féministe. Les fleurs de Scerbina se présentent ainsi comme des formes instables et envahissantes, travaillées par des forces internes que traduisent les combats visuels agitant la surface des tableaux. Tensions, mouvements, métamorphoses, traces et fragments construisent un vocabulaire formel autour du motif central, alors que ses états transitoires et naissants sont évoqués par des lignes fébriles et des éclats colorés qui disloquent la forme pour la fixer dans un entre-deux, un passage, un mouvement de contraction ou d’expansion.

L’idée de mutation est d’ailleurs centrale dans la recherche de l’artiste. Natalja Scerbina, c’est plutôt un rythme effréné qui secoue la figure, témoignant des préoccupations de l’artiste pour les changements du monde contemporain et la nature composite des modes de vie actuels.

Exposition du 21 mai au 2 juin

Vernissage le samedi 21 mai à 15h00